「後現代」（post-modern）

「後現代」（post-modern）


一詞最早出現於一九五Ｏ年代，原本用來指稱建築風格，現在也普遍用於文學、藝術、音樂、舞蹈、電影、戲劇、文化批評等方面。




「後現代主義」思潮是對現代主義進行反思之後的產物，是針對過於訴求普遍性、共通性、絕對性、規範性、統一性、科技性、理性的現代主義所產生的反動、質疑和批判。









在文學上，後現代主義作品具有多元駁雜、不確定性、懷疑、顛覆典範、挑戰傳統價值觀、反諷、拼貼、嘲倣（或稱諧擬、戲擬）、表演、參與、不設限、戲耍……等特質。









好的文學作品通常具備四個基本條件： 一、真摯性——王國維說「寫真景物，真感情」，濟慈（John Keats）說「美即是真，真即是美」（Beauty is truth, truth beauty）；但我們不妨放寬標準：內容可虛構，但感情要真誠。用字、語調、感情的收放都是好作品的重要因素。文學，是模仿自然，是虛構的。與「藝術」（art）同字源的英文字「artificial」，意思是「人工的；人造的」。斧鑿痕跡越少的作品，做假做得越逼真的作品，通常是比較好的作品。









二、開創性和超越性——好作品要能騰出美學距離，使想像飛翔。作家應站在高處觀看這個世界，描寫與生命相關的諸多面貌，去開發前人未曾寫過的題材、風格、述說方式、切入觀點、技巧。實驗性和前瞻性，是好詩的重要特質。「用陌生的眼光看熟悉的事物」是文學的本質，如何讓舊瓶裝新酒，是對創作者極大的挑戰。









三、普遍性——能以某一個案或事物或事件，表現出共通性，將個人經驗普遍化，以有限表現無限。一個好的作品不會只有作者本人或少數知道作者經歷的人才能理解，它應該是經得起用不同的角度去解讀、批評，而且每一次閱讀都能帶給讀者不同的啟發或新鮮感。









四、藝術性——「如何寫」（技巧）和「寫什麼」（內容）同樣重要。好的作品應該重視表達方式、技巧的運用、風格的拿捏，以及語言的錘鍊。現代詩之所以難懂，主要在於其語言和技巧和散文有很大的不同。不過，當我們熟悉其規則，就會發現讀詩也可以是蠻快樂的。就好比了解比賽規則，才有可能覺得觀賞比賽（各類球賽、摔角、拳擊、賽車、滑雪等）樂趣無窮。











“Courage is what it takes to stand up and speak; courage is also what it takes to sit down and listen.”


– Winston Churchill, British Prime Minister





「人不僅需要勇氣站起來說話，也需要勇氣坐下來傾聽。」– 溫斯頓‧邱吉爾(英國首相)